ゴッホ 展。 世界初「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」東京&大阪で、ゴッホ《ひまわり》など全作品が日本初公開

ゴッホ展@兵庫県立美術館|感想・混雑状況・グッズレポート

ゴッホ 展

2019年10月半ばから2020年1月半ばまで約3ヵ月間、上野の森美術館で開催されるゴッホ展。 私は冒頭でも書いた通り、美術館には滅多に行かないほど、美術に関してはド素人です。 ゴッホ展 東京 概要 場所:上野の森美術館 展示日:2019. 11 金 ~2020. 31 火 、1. 110-0007 東京都台東区上野公園1-2 ゴッホ展 東京 チケット売り場 上野の森美術館入り口にチケット売り場があります。 窓口は3つあるのですが 現在は東京展の前売り券を販売していないこともあって、チケット売り場には列ができていました。 又、 このチケット売り場では現金のみでクレジットカードは使えませんでした。 展示作品は公式ホームページにも数点、画像付きで出ていますが、全てではありません。 ファイルが大きくなってしまうので、2つに分けてアップロードします。 予め出典作品を確認したい方はこちらをダウンロードしてチェックしてください。 こちらの画像はファイルサイズを落としているので文字が荒くなっています。 ゴッホ展個人的な感想 「代表作が少ない」 ここからは実際にゴッホ展を見に行った私 素人 の感想です。 まず一番に感じたことが『ゴッホの代表作品が少ない』と言うことです。 ゴッホ展グッズ 購入したお土産 最後にお土産についてですが、ゴッホ展に置かれていたお土産はこんな感じです! ゴッホ展公式図録とポストカード ゴッホの代表作が載っていたり、ゴッホの人生をまとめた本なのですが、ゴッホ初心者の私にはこれが丁度良かったです!• 知らない場所へ行くのが好き• 楽しいところで遊ぶのが好き• 美味しいものをたらふく食べるのが好き 大好きなお出かけのキロク=tabi log もし気になることや質問がある方は『 』へお願いします。 それでは私の旅行記を楽しんでください! Hellow World!! I'm Natsumi. Living in Tokyo. Write about Travel abroad and around Tokyo. Sorry for my mistake English... I'm learning just now!! If you have a question about Article, pls write down it on ' ' or 'contact'!! Enjoy my Article!! English Article is Here!!

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世界初「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」東京&大阪で、ゴッホ《ひまわり》など全作品が日本初公開

ゴッホ 展

ロンドン・ナショナル・ギャラリー内観 C The National Gallery, London ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、英国ロンドン中心部のトラファルガー広場に面した世界有数の美術館。 王室の収集を母体とした多くのヨーロッパの美術館とは違い、1824年に国家制定法により設立された美術館であることに最大の特徴がある。 ファン・アイク、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ティツィアーノ、ルーベンス、ベラスケス、ターナー、モネ、セザンヌ、ゴッホなど、13世紀から20世紀初頭までのヨーロッパ絵画の様々な画派を網羅した約2,300点の作品を所蔵し、年間の来場者数は世界の美術館・博物館でもトップ5に入る500万人超を誇る。 しかし所蔵作品の多くを常設展示している同館は作品の貸出に極めて厳しいことで知られ、これまで館外で所蔵作品展が開催されることは一度もなかった。 日本初公開となるゴッホの傑作《ひまわり》をはじめ傑作約60点を一挙日本で公開することは、同館史上初の試みであり、歴史的な開催となる。 本展のみどころ フィンセント・ファン・ゴッホ 《ひまわり》 1888年、カンヴァスに油彩、92. Bought, Courtauld Fund, 1924 ゴッホの代表作として世界中で愛されている傑作《ひまわり》。 彼は1888年から89年にかけて、南フランスのアルルで花瓶に生けたひまわりの絵を7点描いた。 ロンドンのヴァージョンはそのうちの4点目にあたり、共同生活を送る予定だった 畏友ポール・ゴーガンの寝室を飾る目的で描かれたもの。 ゴーガンの寝室には2点のひまわりが飾られたが、彼はロンドンのヴァージョンを最も好んでいたとされている。 ひまわりの花は、ゴッホの夢であった共同生活に対する忠誠を象徴していたとも考えられる。 本ヴァージョンは、多様なトーンと筆致で描き分けられた黄色の美しい調和が際立つ作品で、東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館(東京)所蔵の《ひまわり》も本作品を元に制作されている。

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世界初「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」東京&大阪で、ゴッホ《ひまわり》など全作品が日本初公開

ゴッホ 展

鮮やかな色彩と豊かな表現力で今なお、世界中の人々を魅了するゴッホの展覧会が、東京・上野の森美術館にて好評を博し、2020年3月29日まで兵庫県立美術館にて開催中です。 ゴッホといえば、鮮やかな黄色や青色が印象的で、《ひまわり》や《自画像》で有名ですが、同展では、今まであまり知られていなかった初期の作品から、印象派に出会い、ゴッホ独自の世界を確立するまでが紹介されています。 わずか37歳という若さで旅立ってしまったフィンセント・ファン・ゴッホ(1853-1890)。 農民の生活を描いた作品から、ゴッホが繰り返し描いたモティーフの《糸杉》、《麦畑》などの作品を通して、ゴッホの生涯を辿ります。 ゴッホの作品の中でも「最も美しい作品のひとつ」といわれている名作《薔薇》もみどころとなっています。 今回の「ゴッホ展」は、オランダ・ハーグ美術館のみならず、アメリカ、スイス、スコットランド、デンマーク、イスラエルなど世界10カ国、地域27カ所から集められた作品が集結した大変貴重な機会です。 約50点のゴッホの作品に加え、ゴッホが影響を受けた「ハーグ派」とモネやルノワールなどの「印象派」の画家たちの作品約30点も紹介されています。 後期印象派の巨匠としての地位を築いたゴッホですが、37年の儚い生涯のわずか10年間ほどの画業で、いかにしてゴッホは、色鮮やかな色彩にたどり着き、あふれる生命感を描き出す独特の世界を築いたのでしょう。 同展では、ゴッホが影響を受けた2つの「出会い」の軌跡を辿ります。 ゴッホは、「ハーグ派」との出会いによって、自然観察力や描写力など絵画の基礎を学び、「印象派」との出会いによって、強烈な色彩や、生き生きとした躍動感のある筆触を学んだのです。 また、日本の浮世絵の愛好家としても知られるゴッホは、自分の絵画に浮世絵の要素を吸収しようとしました。 炎のように燃えるエネルギーに満ちた《糸杉》や南仏の光あふれる《麦畑》をはじめ、感動的なゴッホ作品の数々を是非、この機会にご鑑賞ください。 また、ゴッホの弟テオや友人との手紙のやり取りを通してゴッホの心情を探ります。 それでは、展覧会の構成に従って、主な作品を観ていきましょう。 第1部 ハーグ派に導かれて ハーグ派は、1870年から1900年頃にかけてオランダ南西部のハーグを中心に活動した画家たちで、自然の光の下で、オランダの田園風景や農民の日常生活を落ち着いた色調で描きました。 ゴッホは、ハーグに移住し、アントン・マウフェから絵を習い始めました。 ハーグ派の影響を受けた初期の作品では重厚な色彩が多く、農民を力強く描いています。 ゴッホは、貧しい農民たちの支えになることを目指し、絵を描くことで農民たちの暮らしの真実を伝え、貢献したいと願っていました。 《ジャガイモを食べる人々》では農民の生活が見事に描写されています。 フィンセント・ファン・ゴッホ《モンマルトルの家庭菜園》1887 年6-7 月 油彩・カンヴァス 97. 澄んだ青い空に白い雲が浮かび、光を受けたライ麦畑が黄色に美しく輝いている風景画です。 ピサロは初期にはバルビゾン派の影響を受けていたこともありますが、この頃は印象派の描き方になっています。 ピサロはセザンヌと一緒に制作することもあり、温厚な人柄で、若い画家たちの面倒をよく見ていたようです。 ゴッホはテオへの手紙に次のように書いていて、ピサロを尊敬していたことがわかります。 「ここで自然を描くためには、どこでだって同じだが、長い間自然の中にいなければならない。 )なぜなら光は神秘的で、モンティセリもドラクロワもそのことを感じとっていたからだ。 それにピサロも昔そのことについてよく話していたよ。 だけど僕はまだ彼が言うように理想的にはまったく描けない。 」 カミーユ・ピサロ《ライ麦畑、グラット=コックの丘、ポントワーズ》1877年 油彩・カンヴァス 60. 7cm 静岡県立美術館 印象派の巨匠であり、「光の画家」ともいわれるモネの《クールブヴォワのセーヌ河岸》も紹介されています。 豊かな緑が茂った樹木を画面の前面に配置する大胆な構図で、樹木にふりそそぐ光のきらめきや、水面に反射する空や樹々が美しく描かれています。 遠くに見える屋根の赤色が、樹々の緑と対比されて効果的です。 ゴッホは印象派のドガやモネのことを、高く評価していたことが友人への手紙からわかります。 「アントウェルペンでは、僕は印象派が何なのかすらわかっていなかった。 」 クロード・モネ《クールブヴォワのセーヌ河岸》 1878 年 油彩・カンヴァス 50. 南仏の明るい光のもと、澄みきった青い空に白い雲が浮かび、見渡す限り麦畑が広がっています。 「周囲を見渡すと自然の中にたくさんの発見があって、それ以外のことを考える時間がほとんど無いことだ。 」と、ゴッホはテオへの手紙に書いています。 ゴッホは美しい自然の情景に魅せられたのでしょうか?一つのテーマを定めると構図や色のバリエーションを変え、繰り返し同じモティーフを描きました。 空の青色と麦畑のオレンジ色の対比も絶妙です。 de Boer Foundation 1889年、ゴッホは精神を患い、フランスのアルルからサン・レミという小さな村の療養院に移ります。 療養院の外での制作が許可されるようになると、風景画を描くようになりました。 糸杉はサン・レミ時代のゴッホにとって最も重要なモティーフとなり、何度も繰り返し描きました。 この《糸杉》では、晴れ渡った青い空や白い雲や、山、野原も力強い渦巻き状の線で描かれています。 糸杉はまるで燃え上がる炎のように荒々しく、力強く描かれています。 西洋で糸杉は冥界をつかさどる神の象徴とされています。 一方、杉はその寿命の長さから長寿のシンボルでもあります。 糸杉に魅了され、一心に描き続けたゴッホでしたが残念なことに、この作品の制作の翌年に天に召されます。 ,Gift of Pamela Harriman in memory of W. Averell Harriman わずか10年の間に自然派の農民を描く作風から、印象派の影響を受け、色鮮やかな美しい風景を描くようになったゴッホ。 ゴーギャンとの共同生活や、耳切事件などドラマティックな人生を送り、最後は、躍動感あふれる力強い独自の世界を築いたゴッホの感動的な芸術を是非、ご堪能ください。 館長さんが仰った「《糸杉》を見るとみんな泣くんですよ。 感動して。 その翌年には(ゴッホは)亡くなるんですから。 」という言葉がとても印象的でした。 時空を超えて、ゴッホの築き上げた生命力あふれる芸術は、これからも私たちを感動させてくれるでしょう。 2)障がいのある方1名につき、介護の方1名は無料。 抽選の上5組10名様に、ご本人様名記名の招待券をお送りいたします。 この招待券は非売品です。 転売、オークションへの出品などを固く禁じます。 応募先メールアドレス info miramiru. tokyo 応募締め切り 2020年2月17日(月)24:00 1、氏名 2、年齢 3、当選プレゼント送り先住所(応募者の電話番号、郵便番号、建物名、部屋番号も明記) 建物名、部屋番号のご明記がない場合、郵便が差し戻されることが多いため、当選無効となります。 4、ご連絡先メールアドレス、電話番号 5、記事を読んでみたい監督、俳優名、アーティスト名 6、読んでみたい執筆者 7、連載で、面白いと思われるもの、通読されているものの、筆者名か連載タイトルを、5つ以上ご記入下さい(複数回答可) 8、連載で、面白くないと思われるものの、筆者名か連載タイトルを、3つ以上ご記入下さい(複数回答可) 9、よくご利用になるWEBマガジン、WEBサイト、アプリを教えて下さい。 10、シネフィルへのご意見、ご感想、などのご要望も、お寄せ下さい。 また、抽選結果は、当選者への発送をもってかえさせて頂きます。

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